什么是动画表演，动画表演的内容

根据欧美各国的**，戏剧(Drama)就是动作(Action)。戏剧虽然包括音乐、绘画、雕刻、建筑、文学……等艺术，然而与上述几种艺术最不同的地方，就是偏重于动作。「没有动作，就没有戏剧。」演员是动作的体现者。人类虽自婴儿起开始动作和学习动作，但当他一登上舞台却手足无措，动作生硬而僵滞，或是将生活中的动作带到舞台上，所以，他必须学习动作。因为演员表演是用动作来传达感倩，那么舞台动作就有如何表达的学问了。演员在舞台（相对于3d动画就是场景了）上的活动，必须服从内在，要有心理的根据，同时也必须服从性格且合乎逻辑。但是光有内在与心理活动，而没有形象的活动也无法完成艺术创造的。在舞台上所出现的人物，必须是一个内外统一、生动且具有一定形象的人物。一个角色的演出，可分为视觉上和听觉上二种。听觉上，我们已经知道是声音；视觉上的技巧，又可分为动作、姿势与表清三种。所谓的「动作」是指手、足的挥动；「姿态」是指整个躯体的形态；「表情」是指面部的表演、情绪的反应。演员动作和姿态直接刺激观众的视觉，最能使观众在脑中留下深刻印象，并且借着它们，能使观众了解剧本的意义以及剧中人的思想与行为。实际上这三种是一个整体，在表演时是绝对不能分开的，否则不能与其它部位产生连系发生作用。我们设计角色的活动，目的当然不是为了在场景内进行模型展示，更不只是为了亮相、摆功架、走台步，或者来一、二个舞蹈姿势的镜头，而是为了使其灵活，具有变化，富于表现力，能展现情绪，能说明心理活动，以备我们按照角色之需要去设计并完成其形象之用。同时，这种形象的创造，必须是服从人物性格，并与心理活动紧密相结合的。  

(二)头 、颈的表演  
头颈所指的，是整个面部表情。面部的动作，不像手与手臂的动作似的，因为占据较广大的空间，而轻易的被人们所看见。它因为组织复杂，变化繁多的缘故，最可以表现一个人曲折隐微的心理。例如： 愤怒、畏惧、饥饿、怜悯、忧虑、鄙夷、疑惑、快乐、失望、报复等。假使没有面部表情的传达：则不容易将这些情绪显示出来，所谓 「喜怒形于色」，也就是这个道理。人类有情绪时的反应动作，某些时候面部即已涵盖一切，对于一个人的心事与情感，旁人往往只需看他的面孔，纵然不再看他身体其它部分的动作，已可充分明了了。面部有了动作，其它部位不一定有，但决没有手臂腿脚有动作而面部部没有表情的。

头部表情  
头部的动作是与面部表情相互配合的。动作的种类虽然不多，但是所表现的意义却是特别明显。  
点头：同意、赞成、鼓励、对的。  
摇头：否认、反对、不以为然。  
摇头(轻微的)：爱情。有高尚思想。  
斜侧：沈思(单独时)、羡慕(看人时 )  
忽然一挥：愤怒、鄙视。  
仰头(昂首)：骄傲、快乐、得意。  
直头：年轻、勇敢、有精神、有主张。  
低头：羞怯、胆小、忧郁、衰弱、悲哀、投降。  
扭头：拒绝、倔强、不合作、不以为然。  
歪头：羞怯、嘲弄、否认。  
头不动但颈部肌肉紧张：敌意、粗横、残忍。  

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