动画剧本创作与营销

内容简介

　　 全书分为3篇，共17章：第一篇介绍了动画剧本创作的基础知识及工具；第二篇讲述了编写动画剧本的具体步骤，并给出了剧本梗概、剧本和故事精华叙述等详细实例；第三篇则介绍了如何销售动画剧本作品。在本书中，Jeffrey理出了一条清晰的思路使那些有抱负的动画作家能够正确面对“白纸”的恐惧，变得对创作动画剧本充满自信，能够按部就班地在动画写作的道路上前进。如果你刚开始动画剧本写作，这本书会告诉你动画剧本与真人电影剧本有什么主要的不同之处，给你组织想法所需要的工具，把它们填充成结构丰满的故事，发展有趣的角色，再把所有这些变成专业的剧本。你还会发现一些有价值的信息以帮助你制作自己的连环画并告诉你如何把它卖掉。同时这本书并不只限于新手。如果你已经是动画作家，这里也有大量有用的信息和技巧。任何喜爱动画的人都知道好剧本的重要性，这就是这本书所要教给你的。


Part 1  准 备 工 作
Chapter 1  了解动画世界 3
动画制作的概述—从剧本到完成的动画片 3
动画的类型 6
非黄金档动画 8
黄金档动画 8
选择写哪种类型的动画 11
Chapter 2  工具 13
Part 2  动 画 写 作
Chapter 3  基本概念 19
前提 19
梗概 22
剧本 22
Chapter 4  如何写前提 25
Chapter 5  拓展故事点 29
逻辑 32
按顺序排列点 35
把场景拆成故事点 39
故事的动力 40
Chapter 6  如何写梗概 47
Chapter 7  如何写剧本 59
如何开始写剧本 60
编辑剧本 61
Chapter 8  写描述 117
视觉 117
信息传递的重要性 119
连贯性 121
节奏 122
Chapter 9  写对白 125
Chapter 10  如何写出笑料 129
Chapter 11  电影、网络和样稿 133
写一部电影动画剧本 136
写样稿 138
为网络写动画 139
Chapter 12  动画剧集的创作 141
扩展你的构思 143
Chapter 13  如何写故事简介、故事精华叙述和剪辑样稿 147
如何写故事简介 147
如何写故事精华叙述 148
如何写剪辑样稿 170
Part 3  销售你的动画作品
Chapter 14  如何找到一位代理人 175
Chapter 15  不借助代理商，如何成功涉足动画界 181
Chapter 16  如何推销你的动画剧本 185
Chapter 17  如何在动画界取得成功 187
作家，了解你自己！ 189
需要避免的坏习惯和需要注意的一些事情 190
一些有用的提示 191
尾声 195
传记 197
Appendix  术语表 199

前言：
        你也许曾经见过工作非常努力并为那种永无停息的艺术而献身的人，但很少见到有人会用一些时间清理道路以让其他人沿着他的成功足迹前进。这样的人就是Jeffrey Scott。
    幸运的是，Jeffrey在Hanna-Barbera公司学到了写动画剧本的技巧—而且学得还很快！在6个月的时间里他成为了一个编剧并写出了《Superfriends》—后来成为一部我们制作过的最成功的动作连环画。那是Jeffrey作为编剧第一部如此成功的作品，ABC额外购买了32.5个小时的节目，这是当时的一个纪录。值得注意的是，Jeffrey并不是改编剧本，而是完全创作！在接下来的3个季度中他写了近百部的剧本！而且都是《Superfriends》。他继续以高质量、高产量写出了《Captain Caveman》、《Trollkins》、《Pac-Man》和《Wake, Rattle&Roll》，为Hanna-Barbera公司写了超过200部剧本，超过了之前该工作室的任何一位作家。
    任何喜爱电影和电视的人都知道好剧本的重要性。当然，对于动画这同样重要，但它并不总是有效。我知道Hanna-Barbera公司致力于发展当前的电视动画的剧本写作流程。
    当Bill Hanna和我在为MGM制作《Tom&Jerry》时，就像是Disney和其他的工作室，我们并没有剧本。取而代之，我们先组织概念，然后再让我们的艺术家发挥，最后把创意串在一起做成动画。在当时，动画更多地是依靠动作而很少依靠对白。但是动画的动作制作变得越来越昂贵，到1958年，MGM停止了《Tom&Jerry》的制作。因此Bill和我决定到电视上试试运气。
    不幸的是，我们很快发现在电视动画上得到的钱比戏剧还要少，因此我们不得不找一种方法彻底削减我们的预算。这就强迫我们建立了一种被我们称为“限制动画”的概念，这就是把标准的结构搬到头部，让动画形象有更多的对白而少做动作。我们使用更少和更简单的绘画，通过精确的标记动作时间，我们可以制作出和那些全是动作的动画片一样有趣的动画片。
    对我们来说幸运的是，我们的时间同步法对于电视非常合适。电影观众不再满足于美丽的完全动画。只是漂亮的画面已无法激起他们的兴趣。在电视动画中，最重要的元素是那些小噱头、有趣的对白和好的故事情节。
    这让我们认识到我们需要剧本—越多越好。
    这就是为什么今天的动画市场是受故事情节驱动的原因。无论是动画电影、动画片连续剧还是周六早上的动画片，都源于剧本。制作人可以不再单独依靠艺术家。他不得不找一些了解故事结构、角色发展和对白的人。换言之，他需要动画作家。
    如果你想成为这样的人，那你就要读这本书!
    通过本书，Jeffrey理出了一条清晰的思路使那些有抱负的动画作家能够正确面对“白纸”的恐惧，并走出恐惧，变得对如何写动画剧本充满自信。Jeffrey做的是很权威的工作，他把25年的经验浓缩到这本很容易读懂的书中，使你能够按部就班地在动画创作的道路上前进。
    如果你刚开始动画写作，这本书会给你组织你那些聪明的想法所需要的工具，再把想法填充成结构丰满的故事，发展有趣的角色，最后把所有这些变成专业的剧本。在这其中你还会发现一些有价值的信息以帮助你制作你自己的连环画并告诉你如何把它卖掉。但这本书并不只限于新手。如果你已经是动画作家，这里有大量的有用信息和技巧，它们都是在你真正写完了600部各种各样的动画剧本之后获取的。
    我可以以个人的经验告诉你，在这个行业中要想获得成功就必须有自己的风格，还要为你的理念而战。但首先你要学会艺术的基本原则，并把它们学好。这就是这本书所要教给你的。
    那么，如果你想要变成一个动画作家，那就翻开这本书，准备好开始！
Joseph Barbera
总经理/创始人
Hanna-Barbera Cartoons,Inc.

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厉害了，我的楼主大大

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一部片在好坏，关键是剧本

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一部片在好坏，关键是剧本

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刚好认识他就让他