成功的角色动画的关键要素

第一步：如果一个角色的动作让你（或许不是你而是别人，如果你不太讲究的话）端坐在那里说，“它移动的方式有些不对。”那没什么大不了的。
　　此类动画可能包括这样的情况：动作太过于僵硬，关键帧太少，还有看上去像是发生在水下，月球行走（滑步现象），姿势没感觉等等。你必须先制作大量的行走循环练习才能掌握要领。类似的工作还包括要打破对称，相同的行为和表情不要镜像到角色的另一侧。这种动画只会让人尖叫“太电脑化了”，是很糟糕的事情。

　　第二步：角色必须有表演。通过情感，面部表情来展示角色的内心的思想活动，而不需要他讲一句话。

　　肢体语言也应该说明角色的精神状态。他们是懒散的，还是有斗志的，是瘸的还是后背痛，如果他们想要胁迫别人，他人是否会被胁迫呢？如果他们讲话，是否具有说服力？

　　第三步：角色必须具备绝对独特和可以区分的个性。让你的角色进行“双胞胎”或者“大脑开关切换”的测试，你就会得到两个同样的角色。当你在看好的角色和糟的角色时应该能分辨得出孰优孰劣，即使只是看侧轮廓像。聪明的兄弟也好，驽钝的兄弟也罢，捣鬼的人始终应该是那个**的角色，尽管想要尽力扮成那个好的角色，他也“差不多”办到了，只是还不是十分好。

　　玩具总动员中的角色就全都能通过测试。Buzz在Woody的身体里面？还想着不会被你发现。或者Woody在Buzz体内，或者Rex在Buzz体内？

　　在实况转播的表演中我也可以给出这样的例子：在TV Show “Taxi”中，Andy Kaufman的角色，Latka，有另一个自己“Vic Ferrari”。当他不说话就切换到另一个自己时，你还是能看出来。当“Vic”努力要回到Latka的体内时，他试图扮演他，而且你能够看得出来他还是扮得不够好。

　　问问你自己，“我是不是经常看到这样的电脑动画？”

　　如果你自己想要真的变得优秀，“第三步”是你必须要达到的高度。我认为这是许多大型的传统动画工作室要求你在能被称为“动画师”之前先要达到的高度。

　　问问你自己？尽力达到第三步，作到形神合一。达不到完美但是要一直向着它努力。。

谢谢楼猪分享