新锐国人工作室 - 动真格文化传媒

动真格文化传媒是专注于电影厂标动画的团队，我们可以在近年来多部国产大片中看到动真格的作品。“动真格”是创始人郭大维从创业之初就立下的志愿，在中国电影蓬勃发展的大环境下，他找到了专业化发展的方向，立志将团队打造成为电影工业中的专业品牌。




《黄金大劫案》片头厂标动画（观看片头即可）




《将爱》片头厂标动画（观看片头即可）

关于创作

AT:一部厂标动画从创意提案到最终提交平均要经历多长的周期？其中最艰难的部分是？

郭大维：因为厂标动画广告属于定制的广告，不同的创意需要特定的制作手段配合，所需要的时间一般在一个月到半年不等。最初阶段的风格实验和客户沟通占很多时间也是整个过程中最艰难部分，也是和自己较劲的开始。一方面要把自己的创意让客户更好的理解接受，另一方面还要根据客户的需求找到更好的表现方式。

AT:和客户交流一般顺利吗？遇到创作方面的分歧是怎么解决的？

郭大维：顺利取决于是否做足功课。对厂标动画项目本身概念的认识不同造成的分歧往往导致项目推倒重来。



AT:对动画的理解不同是由于你们更关注动画本身而客户更关注观众的感受和品牌宣传效果的原因吗？

郭大维：有这方面的因素，客户往往不是一个人在做决定。在集思广益的前提下修改意见有时甚至会南辕北辙推翻重来。一种风格的把握需要满足所有人的想法是很不现实的，但这种情况却普遍存在，因此要倾听来自客户不同的声音，找到其中核心的理由和重点。当时做小马奔腾岩画篇时，吴宇森导演看第一稿小样时提出关于呈现风格与公司形象的问题，他认为小马奔腾应该是充满活力的感觉，要突出精炼、灵活的感觉，不是像好莱坞那几家公司吞烟吐雾的厂标一样“大”到虚幻，后来动画部分和镜头的设计重新调整到目前的样子。

AT:动真格每部厂牌动画都极具风格，每部的风格都是怎么决定的？

郭大维：根据该品牌出品片子的类型和公司理念决定的。

小马奔腾公司这个logo就很有意思，第一次看到便留下了印象深刻。结合客户的需求，最初小马奔腾董事长李明先生提出的概念就很清晰，要求从旗下不同类型的电影需求出发，最早的一款岩画篇是用于吴宇森导演的《剑雨》，视觉上是一匹小马从岩画诞生，奔跑着变成动画，美术风格也遵循了logo本身的远古厚重的感觉，它是一个图案印章本身比较平面化，所以用二维动画的概念演绎。第二款是用于都市爱情类型温情篇，配合张一白导演电影版的《将爱》发布，第三款是年代战争类型的版画篇，配合宁浩导演的《黄金大劫案》发布，木刻版画是抗战时期主要的宣传工具，这种美术风格本身就有强烈的时代感。每部作品的风格确定阶段我们都会和各路艺术家探讨，其中有当代艺术家高磊，版画家王先明等。具体制作层面动真格会根据特定制作环节和行业里优秀的人合作，每位主创都会在一部作品的过程中贡献自己对整体风格的理解。

AT:虽然动真格完成的每部厂标动画作品都风格迥异，但我们似乎又能从这些风格形式不同的作品中看出一些共同的东西。在这些年的创作中，动真格坚持的是什么？或者说信仰的是什么？

郭大维：我们一直在坚持原创的概念，各个环节都和创作分不开，动真格每一个作品都在努力做到独特的风格。style这个词目前比较流行，曾将上海美术电影制片厂的style也很流行，因为每个动画短片的风格都不一样，有《阿凡提》的木偶片style也有《雪孩子》手绘风格片《等明天》剪纸片等等一大捆，这些美术片的共同点就是不同。所以动真格这个团队关于创作的信仰也是基于原创。



AT:从你和不同的电影或传媒公司合作的经验来看，这些客户最看重的是动真格的哪一点？

郭大维：从我们参加公开招标的经验来看，客户看重我们作品的原创属性。因为每个厂标我们都会进行很长时间的准备，研究样式风格动画等等元素，这个过程就像做实验，结果可能是令人惊奇的也可能得重新来过，不仅要符合审美还要创新制作工艺，就好像吃饭用的碗可以是工业化大批量的产品，可是我们要做的可是工艺品的碗，不仅要满足使用更要满足审美，这才是是独一份的。就目前的情况来看，观众可能对三维金属质感有点审美疲劳了。

AT:你们一部作品通常都在30秒以内，篇幅十分有限，构思时一部作品时又一定会有很多创意，那么确定脚本时是怎么对创意进行取舍来确保作品让人印象深刻的呢？

郭大维：厂标动画一般出现在龙标之后，正片之前，是体现出品方形象的企业广告，通常都在30秒之内，目的是出品、制作、发行方的形象标识。观众不会对一个司空见惯的视觉概念印象深刻。目前国内的出品厂牌大都做到了形象识别这个阶段，以后会发展成厂标动画融进正片元素，比如《福尔摩斯》片头“WB”厂标直接进入正片变成第一个镜头的井盖。《哈利波特》系列厂标揉进魔法元素等，这样做不仅能更加自然地带入观众同时也强化了出品方、制作方或者发行方对影片的影响。客户需求是创意的依据，也是取舍方案时首先要考虑的问题，太简单了可能观众看了不会有什么印象，太复杂了也会看着累，所以视觉的独特可能才是厂标的重要属性。







关于团队

AT:可以简单和我们分享下动真格团队的发展历程吗？你觉得哪个点是团队形成的最重要因素。

郭大维：真诚的去做有格调的动画，这一直是我尊崇的理念。在本科快毕业的时候我便决定未来的公司名为“动真格”。这既是一种创业精神，也是一种鞭策。几年间几经辗转才最终定下办公地点。在积累了一些实拍短片、产品广告和电影后期经验后发现，每个项目都需要不同特长的人在一起合作。通过合作过程中对职业化程度的考验，团队逐渐形成。

AT:你更看重团队成员的哪些素质？你认为从一个专业学生到一个电影专业团队成员需要经历怎样的成长？

郭大维：对于制作来说当然是踏实认真，方法聪明。学的东西如何应用不能全依赖习惯，一般学生都是大而全的概念，鲜有精通一门的高手。从思维到下手开始做需要准备，想清楚自己乐于什么专于什么。学会独立解决问题并且能高效配合团队解决问题是重要的成长经历。

AT:团队的主要成员有哪些？

郭大维：日常管理、创意智库、执行制作，香港、美国都有网络协作。

AT:团队的经营状况如何，对目前的收入满意吗？

郭大维：目前经营状况良好，正在新一轮招聘员工和寻找投资合伙人的过程中，所以收入和自身投入有所冲突。

AT:不少作品都邀请了各有所长的艺术家进行合作，这样的合作机制也会成为动真格的特色之一吧？

郭大维：肯定是这样，注重审美和自身品味的提高。

AT:团队的长期目标和短期目标分别是？

郭大维：首先要维护好品牌，做国内最专业的电影厂牌动画服务提供商。希望在不久的未来可以逐渐加长，长到90分钟就成了电影了。



关于行业

AT:可以聊聊和电影公司合作的经验吗？

郭大维：国内的电影公司小马奔腾已经有过合作，能明显感觉到这些公司发展势头很猛，并且他们对中国电影充满信心。中国越来越开放，电影生产职业化的需求也越来越大，经验就是做好自己该做的事情。

AT:从你的角度怎么看待当前国内的电影市场和动画市场？

郭大维：随着电影市场成熟，观众对电影的期望值也不断提升。所以作为电影制作方来说，投机的空间越来越小，都得动真格地做了。在将来，电影市场的硬货会越来越多，而动画市场的前景也是巨大的。

AT:随着国内电影工业的日臻成熟，电影工业流程分工也将更加细化，对前中后期参与团队的专业性要求也会更高，你认为带给动画人的机遇会出现在电影的哪些环节中？

郭大维：从分镜开始一直到片尾字幕再到电影周边，都有机会。

AT:电影工业对于版权、知识产权的保护会相当重视。目前行业内游走于电影、动画、广告等领域的泛CG型团队发展良莠不齐，电影后期行业还未建立起有广泛共识的行业规则。从你的经验来看，这个行业亟需建立的规则有哪些？

郭大维：标准是由人定的，随着技术的进步规则也在不断改变。只有做到尊重原创，这个行业才能健康的发展。

关于个人

AT:做电影厂牌动画这几年，经历最大的教训是?

郭大维：时间把握，黄金大劫案都快大批出拷贝了我还在修改画面细节。

AT:如果有机会做电影长片，你最想做什么什么题材？

郭大维：动画电影想做远古传说的类型和纯粹好玩的类型，电影想做喜剧。

AT:除了动画和电影之外你的兴趣是？

郭大维：旅游

AT:做了不少年的动画了，现在能够带给你激情和灵感的东西是什么？

郭大维：一个好故事，一款好设计。

AT:你理想的生活状态是什么样的？

郭大维：当下。

AT:作为有志于投身电影行业的动画专业的同学，有什么建议吗？

郭大维：不断尝试自己到底适合什么方向，动画分策划、编剧、造形设计、场景设计、原画、建模、绑定、合成等等不同门类，也分电影、电视、网络、手机、游戏等等不同行业。如果把动画当成吃饭的工具就得不断升级工具的性能和针对性来应对不同的瓷器活，如果当作爱好就多看片子，直到找到适合自己的工具，打磨自己的作品。

AT:我们会在影院看到的最新的动真格的作品是？

郭大维：华谊兄弟院线厂标动画（角色动画），还有新丽传媒的厂标动画接近完成。


动真格创始人郭大维

耗子爱小米 发表于 2013-1-13 10:18
看不懂啊啊啊

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很不错呀，支持

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喜欢 啊啊啊啊啊啊啊啊啊

看不懂啊啊啊